Cine expandido
Sí mediante el cine expandido se da la posibilidad de la libertad de percepción y asociación a través de un lenguaje desarticulado, ¿Cómo se puede llegar a un público que solo entiende el lenguaje común?
A través de la película vemos el ojo cinematográfico del artista, y ese mundo lo interpretamos de manera personal, ¿podríamos considerar al artista como el intermediario entre distintas realidades?
El cine sinestésico propone comprender una estructura total en vez de analizar elementos por separado, ya que la imagen esta en constante metamorfosis en un espacio-tiempo continuo. ¿No funciona así el pensamiento? ¿Una sucesión de ideas interconectadas y simultaneas?
The Dante Quartet. Stan Brackhage. (1987)
La remota posibilidad del amor. Gustavo Galuppo. (2011)
A través de las ruinas. Claudio Caldini. (1982)
Fuses. Carolee Schneemann. (1965)
¿Los diferentes collages de colores permiten crear una narrativa? ¿Qué hubiera sucedido sí las imágenes fueran en blanco y negro?
Luego de la inmersión provocada por la yuxtaposición de imágenes, ¿la pausa negra funciona como momento contemplativo del mismo ser? ¿o sólo como separación entre sucesiones?
¿Qué sucede cuando reconocemos una figura entre las abstracciones? ¿Cambia nuestra atención?
En mi caso, la obra me suscitó muchas emociones, pase de la ternura a la incomodidad, de la angustia al miedo, ¿Cuál fue tu experiencia?
Cosas totalmente opuestas se relacionan entre sí. ¿El autor al mostrarnos esto nos invita a entrar en su mente en conflicto?
¿Por qué crees que el artista utilizó grabaciones de un tercero (Guadalupe) para componer su obra?
¿Por qué la repetición del recurso de la yuxtaposición no funciona como estructuración en esta pieza?
¿Cuán importante es saber/conocer la técnica o funcionamiento de las herramientas utilizadas en la obra a la hora de la apreciación creativa?
¿Cuál es la función del título si se supone que la obra habla por sí misma?
Loretta. Jeanne Liotta. (2003)
Apres le feu. Jacques Perconte (2010)
En esta pieza parecerían ser utilizados sonidos típicos de una película tradicional de narrativa dramática pero con una estructura diferente. ¿Crees que la autora quiso reinterpretar el género?
Entre tantos colores ¿por qué crees que habrá elegido el amarillo para la composición visual? ¿Qué quiso reflejar?
¿Por qué habrá elegido un tren y no otro medio para generar movimiento en la imagen?
A medida que avanza la película, la imagen se va abstrayendo a través del pixelado. ¿Qué busca representar el autor? ¿La virtualidad apoderándose de la realidad objetiva?
El sonido e imagen en conjunto producen una inmersión profunda mientras sucede la transformación. En un momento se borra el camino y la vías solitarias dan la sensación de estar levitando. ¿Crees que un viaje astral se sentiría así?
¿Loretta representa una época específica?¿Quizá la decadencia de la realidad del pasado?
¿Cuál será la razón detrás del uso de los colores plenos? ¿Identificar distintos sentimientos? ¿Momentos?
¿La ausencia de sonido sumo al disfrute de experiencia estética?
¿Qué representa el gato? ¿Al espectador pasivo?